Międzynarodowa Akademia Muzyczna

Wykładowcy
Międzynarodowej Akademii Muzycznej

Janusz Gajownik Janusz Gajownik - jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu, w której studiował w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły i doc. M. Szwarca. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Łańcucie w klasie prof. Zachara Brona i Michaela Frischenschlagera. W latach 1988-90 był muzykiem orkiestry Filharmonii Szczecińskiej. Od 1990 roku związany jest z PSM I i II st. w Nysie, w której prowadzi klasę skrzypiec i Orkiestrę Kameralną. Od 2001 roku zatrudniony również w PSM I i II st. w Opolu. Pracujący pod jego kierunkiem uczniowie - m.in. Lucjan Bałwas, Rafał Dudzik, Agata Nocoń, Piotr Kosarga i Nikola Gajownik - byli laureatami szeregu krajowych i międzynarodowych konkursów i przesłuchań. Prowadzona przez Janusza Gajownika Orkiestra Kameralna została nagrodzona II nagrodą podczas międzynarodowego konkursu orkiestr smyczkowych Pro Archi Jesenik 2000 w Czechach, występowała także m.in. w Niemczech, Szwajcarii (EXPO 2002). W 2000 roku założył również orkiestrę kameralną Collegiums Annae, która współpracowała z klarnecistą Wojciechem Mrozkiem i Krzesimirem Dębskim.

Piotr Hausenplas Piotr Hausenplas - wiolonczelista, adiunkt Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, absolwent tej uczelni w klasach prof. Kazimierza Michalika i prof. Andrzeja Zielińskiego. Jest laureatem drugiej nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. D. Danczowskiego w Poznaniu w 1987 r. oraz pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im L. van Beethovena w Hradec (Czechy) w roku 1993. Piotr Hausenplas uprawia szeroką działalność koncertową - występuje jako solista i kameralista. Współpracował z wieloma orkiestrami polskimi (m.in. „Concerto Avenna” i „Camerata Academia”) i zagranicznymi (m.in. Filharmonią w Ostrawie), jako solista. Chętnie nawiązuje współpracę artystyczną z zespołami kameralnymi (np. Kwartetem „Camerata”) i wybitnymi polskimi artystami: Barbarą Halską, Edwardem Wolaninem, Tytusem Wojnowiczem, Magdaleną Szczepanowską, Katarzyną Dudą, Piotrem Janowskim. Jest członkiem „Varsovia Piano Trio”. Piotr Hausenplas dokonał nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia. Obok działalności koncertowej prowadzi szeroką działalność pedagogiczną: w Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina, jak również podczas mistrzowskich kursów letnich (m.in. w Nowym Sączu). Ponadto stale współpracuje z orkiestrą Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, gdzie pełni funkcję solisty, a zarazem koncertmistrza wiolonczel.

Robert Kabara Robert Kabara - w grudniu 2013 roku uroczystym koncertem zainaugurował współpracę jako I dyrygent Śląskiej Orkiestry Kameralnej w Katowicach. Swoje doświadczenia wyniósł z wieloletniej pracy z takimi orkiestrami jak m.in.: Sinfonią Varsovia oraz na zaproszenie Jerzego Semkowa w Montpellier /Francja/, jak również pełniąc rolę pierwszego koncertmistrza stworzonej przez Krystiana Zimermana Polish Festival Orchestra, z którą odbył światowe tournee po dwóch kontynentach dla uczczenia 150. rocznicy śmierci F. Chopina. Został także wybrany przez włodarzy Krakowa /2009/ jako polski reprezentant w World Orchestra for Peace - wieloetnicznej i wielowyznaniowej grupy najwybitniejszych muzyków z ponad 70 wiodących orkiestr z 40 krajów świata. Muzycy pod batutą Valery’ego Gergieva wystąpili z koncertami w Krakowie i w Sztokholmie dla uczczenia 70 rocznicy wybuchu II wojny światowej. Jest twórcą orkiestry Sinfonietta Cracovia, której wizerunek i brzmienie tworzył przez ponad 20 lat /1994-2014/, pełniąc funkcję dyrektora, koncertmistrza, solisty i dyrygenta. Sięgając po skrajnie zróżnicowany repertuar - od klasyki kameralnej i symfonicznej, poprzez muzykę filmową, jazz i elektronikę - wykreował dziesiątki projektów koncertowych, a także autorskich cykli: ‘La Musica da Camera’, ‘Grand Virtuoso’, ‘Czysta Forma’, ‘Wieniawski Avantgarde’, ‘Via d’Canzona’ oraz Cross-art Festival ‘Russiacon Passione’. Współpracował z czołowymi postaciami polskiej dyrygentury, jak m. in. J. Maksymiuk, K. Penderecki, J. Kaspszyk, A. Wit, M.J. Błaszczyk, T. Wojciechowski, jak również gośćmi ze światowej sceny, jak m. in. J. Axelrode, G. Chmura, L.Foster, C.Eschenbach. Za swoją działalność uhonorowany został przez ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego srebrnym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz odznaczeniem Honoris Gratia, które otrzymał z rąk prezydenta Miasta Krakowa podczas uroczystych obchodów XV-lecia działalności Sinfonietty Cracovia. Jest wirtuozem skrzypiec, utytułowanym w wielu międzynarodowych konkursach, m. in.: III nagroda podczas IX Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu, I nagroda w Australia Bicentennial w Adelajdzie i zdobywcą nagrody specjalnej w Konkursie im. Zino Francescatiego w Marsylii. U początków jego warsztatu skrzypcowego stoją znakomici pedagodzy: Stanisław Lewandowski, Eugenia Umińska i Kaja Danczowska. Doskonalił swój warsztat u takich sław jak A. Gertler, G. Zhislin i Y. Menuhin. Równolegle występuje także jako altowiolista, grając m.in. w duecie z genialnym skrzypkiem Maximem Vengerovem, a także z solistami młodszego pokolenia: Marianną Vasilevą, Agatą Szymczewską i Anną Marią Staśkiewicz. Do stałych pozycji jego repertuaru zaliczyć można kompozycje na altówkę Krzysztofa Pendereckiego, które wielokrotnie wykonał pod batutą samego kompozytora m. in. w Krakowie, Alte Oper we Frankfurcie, Konserwatorium Moskiewskim oraz w styczniu 2014 roku podczas Dni Krzysztofa Pendereckiego w ramach 15. Międzynarodowego Muzycznego Festiwalu w Erywaniu /Armenia/. W 2012 roku po ukończeniu ekskluzywnych studiów dyrygenckich pod okiem maestro Jerzego Maksymiuka - rozpoczął działalność estradową jako dyrygent, koncertując z wieloma orkiestrami i solistami tej miary co Heinz Holliger i Maxim Vengerov, a także Aleną Baevą, Soyoung Yoon czy Janem Lisieckim. Współpracuje z wieloma zespołami, a szczególnym wydarzeniem w jego karierze dyrygenckiej było wykonanie ‘Muzyki na instrumenty strunowe, perkusję i czelestę’ Beli Bartoka, zrealizowane z połączonymi orkiestrami: Sinfoniettą Cracovia i Sinfonią Iuventus /2012/. W bieżącym kalendarium dyrygował na scenie Konserwatorium Moskiewskiego muzykę Kilara, Góreckiego, Panufnika i Szostakowicza /październik 2013/. Jest pedagogiem w Akademii Muzycznej w Krakowie w stopniu doktora habilitowanego, a także jurorem międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Otrzymał zaproszenie Towarzystwa im. H. Wieniawskiego, aby w 2016 roku pełnić zaszczytną funkcję jurora XV jubileuszowej edycji Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Ma w dorobku liczne nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne, wśród których wyróżnione zostały nagrodą Fryderyka ’98 ‘Pory roku’ Vivaldiego /DUX/, a Diapason d’Or /oraz Diapason HD d’Or/ we Francji otrzymało jego nagranie dla holenderskiej firmy Channel Classics I Koncertu skrzypcowego K. Pendereckiego z Sinfoniettą Cracovia pod batutą kompozytora. Dla francuskiej firmy Arion zarejestrował monograficzną płytę z utworami Witolda Lutosławskiego, a także Andrzeja Panufnika /DUX/.

Danuta Kaluta-Jakubowska Danuta Kaluta-Jakubowska - absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku. Wieloletni, doświadczony pedagog Szkoły Muzycznej oraz Przedszkola Muzycznego przy Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Koszalinie. Koncertmistrz grupy II skrzypiec oraz inspektor orkiestry Filharmonii Koszalińskiej. Członek kwartetu Con Brio przy FK. Aktywna działaczka Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków. Wielokrotnie otrzymywała nagrody za wyróżniającą się postawę w zakresie pracy artystycznej. W 2013 r. otrzymała odznakę honorową „Zasłużonego dla Kultury Polskiej”.

Wieńczysław Kasprzak Wieńczysław Kasprzak - urodził się w 1973 r. w Poznaniu, w rodzinie o tradycjach muzycznych. Ojciec Aleksander jest skrzypkiem w Państwowej Filharmonii i pedagogiem w różnych typach szkół muzycznych, matka Barbara jest pracownikiem naukowym na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu. W Poznaniu też rozpoczęła się jego edukacja muzyczna i kariera. W siódmym roku życia został przyjęty do podstawowej szkoły muzycznej, do klasy mgra M. Wierszczyckiego, a od 1986 r. jest uczniem prof. Jadwigi Kaliszewskiej najpierw w Liceum Muzycznym, póżniej w znanej „Szkole Talentów” - Liceum im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jako uczeń brał udział w licznych konkursach i został laureatem: w 1985 r. w Olsztynie, w 1986 r. w Malborku, a w 1991 r. otrzymał III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie w Elblągu. Od 1985 r. otrzymywał Stypendium Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Po uzyskaniu świadectwa dojrzałości Wieńczysław Kasprzak rozpoczyna studia w klasie profesorów: Jadwigi Kaliszewskiej i Marcina Baranowskiego w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Stale i systematycznie rozwija swoje umiejętności warsztatowe uczestnicząc corocznie w mistrzowskich kursach interpretacji w kraju i za granicą - jego mistrzami są: Marina Jaszwili, Krzysztof Węgrzyn, Yair Kless, Bogodar Kotorovich. Konfrontuje swój talent na wielu konkursach i festiwalach skrzypcowych. Oto ważniejsze wyróżnienia: W 1993 roku - III nagroda na Konkursie im. S. Serwaczyńskiego w Lublinie, w 1994 roku - IV nagroda na Konkursie im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu, w 1995 roku - V nagroda na Konkursie na skrzypce solo T. Wrońskiego w Warszawie, w 1995 roku - III nagroda na Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi. Wieńczysław Kasprzak jest studentem indywidualnego toku studiów oraz stypendystą Ministra Kultury i Sztuki za wybitne sukcesy artystyczne. Otrzymuje też stypendium dla młodych twórców poznańskiego środowiska artystycznego. Jest koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Akademii, występuje z nią wielokrotnie jako solista, a także z orkiestrami Filharmonii Poznańskiej, Kaliskiej, Koszalińskiej i Zielonogórskiej. Za wyróżniające wyniki artystyczne otrzymuje nagrodę Rektora Uczelni. Po uzyskaniu dyplomu magisterskiego z wynikiem bardzo dobrym z wyróżnieniem w poznańskiej Uczelni, podejmuje studia w klasie skrzypiec profesora Krzysztofa Węgrzyna w Hochschule für Musik und Theater Hannover; jest w ciągu dwóch lat stypendystą fundacji Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD). Studia w Hannoverze kończy uzyskaniem dyplomu z wynikiem bardzo dobrym. Od roku 1997 pracuje jako pierwszy skrzypek w Filharmonii w Reutlingen, a w 2000 roku otrzymuje miejsce I skrzypka w orkiestrze Państwowej Opery w Hannoverze. Wieńczysław Kasprzak chętnie uprawia kameralistykę, wykonuje partie skrzypiec w różnych składach kameralnych od duetu do oktetu. Jest założycielem tria „Ensemble Musaget” (skrzypce, klarnet i fortepian), które chętnie wykonuje muzykę XX wieku - I. Strawińskiego, S. Joplina i A. Piazzolli.

Małgorzata Kobierska Małgorzata Kobierska - naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 10 lat w Państwowej Szkole Muzycznej w Koszalinie w klasie skrzypiec Janusza Jurkowskiego. Studiowała w Akademii Muzycznej w Warszawie: skrzypce (prof. Franciszek Jurys - klasa prof. Tadeusza Wrońskiego oraz prof. Paweł Łosakiewicz); dyrygenturę chórów i orkiestr oraz w Gdańsku skrzypce (prof. Mirosława Pawlak). Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów interpretacji muzycznej które prowadzili prof. Stefan Herman (Gdańsk), prof. Tadeusz Wroński (Warszawa), prof. Irena Dubiska (Warszawa), prof. Jadwiga Kaliszewska (Poznań) a także prof. Wolfgang Marschner (Fryburg-Niemcy), prof. Krzysztof Węgrzyn (Hannover -Niemcy), prof. Tomasz Tomaszewski (Berlin-Niemcy), prof. Grigorij Żyslin (Moskwa-Rosja) prof. Geza Szilvay (Helsinki- Finlandia) a obecnie prof.Bartosz Bryła (Poznań), prof.Jan Stanienia (Warszawa). Od 1976 roku swoją pracę związała z rodzinnym Koszalinem. Obok działalności koncertowej (25 lat w zespole kameralnym, 37 w orkiestrze Filharmonii Koszalińskiej jako muzyk-solista) zajmuje się jednocześnie pracą pedagogiczną. Od 41 lat jako nauczyciel gry na skrzypcach, zespołów kameralnych i dyrygent orkiestry. Konsultant Okręgowego Zespołu Metodyczno-Programowego i CEA, kierownik I Sekcji Instrumentów Smyczkowych w ZPSM w Koszalinie (25 lat). Pomysłodawca i współzałożyciel Przedszkola Muzycznego w Koszalinie (wprowadziła wczesne nauczanie metodą S.Suzuki i "ABC" G.Szilvay'a.) Uczestniczyła w pracach jury: przesłuchań CEA, ogólnopolskich i makroregionalnych konkursów skrzypcowych i kameralnych. Prowadziła warsztaty metodyczne. Koncertowała wielokrotnie jako dyrygent Orkiestry Szkolnej „Kamerton” ZPSM: we Włoszech (Rzym), Niemczech (4 Festiwale NBJ, Berlin - Instytut Kultury Polskiej) Czechach i Słowacji. Dokonała wielu nagrań radiowych, filmowych i TV. W roku 2003 otrzymała Medal Il Presidente Della Republica Italiana za prowadzenie orkiestr międzynarodowych podczas I,II,III Międzynarodowego Festiwalu Zespołów Kameralnych, chórów i orkiestr „Mozartini” w Montecorvino Rovella we Włoszech. Jej uczniowie, którzy od 1980 roku przywieźli z konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich ponad 100 nagród jako soliści i kameraliści to między innymi: Radosław Szulc, Izabela Iwanowska, Agata Raatz, Karol Strzelecki, Maciej Strzelecki, Jakub Strzelecki, Agata Jeleńska, Marta Kowalczyk, Olga Kowalczyk, Sara Kupc, Aleksandra Machaj, Kornelia Figielska, Magda Kozakiewicz, Amelia Dziedzic, a także: I miejsce - Orkiestra OSM I st pod dyrekcją M.Kobierskiej w grupie orkiestr mieszanych w V Ogólnopolskim Festiwalu Orkiestr SM I st. w Będzinie 29.04.13r; II miejsce - Orkiestra „Kamerton” ZPSM w Koszalinie pod dyrekcją M. Kobierskiej w Ogólnopolskim Konkursie Orkiestr Szkół Muzycznych II stopnia - OKSOS Warszawa AFiTV 2014.

Rafał Kwiatkowski Rafał Kwiatkowski - wiolonczelista, zwycięzca I nagród na międzynarodowych konkursach w Nowym Jorku, Baltimore, Lipsku, Lubljanie, Viňa del Mar (Chile), Kuhmo (Finlandia) oraz II nagrody na Konkursie Paulo Cello w Helsinkach. Laureat Paszportu Polityki, czterech Fryderyków oraz nagrody Fundacji Kultury Polskiej. Koncertował jako solista w Europie, obu Amerykach, Afryce i Azji - w Japonii wystąpił m.in. z recitalem w tokijskiej Suntory Hall. Po nowojorskim debiucie recitalowym w Y Hall oraz koncercie kameralnym w Carnegie Hall (1999) wielokrotnie odbył tournee koncertowe po USA. Występował na renomowanych festiwalach w Polsce, Niemczech, Czechach, Finlandii, Rosji, Macedonii, Libanie, Puerto Rico i Chile. Koncertował jako solista z wieloma zagranicznymi orkiestrami - m.in. w Los Angeles, Bogocie, Santiago, Moskwie, Helsinkach, Budapeszcie, Palermo, Astanie, oraz z Filharmonią Monachijską a w kraju regularnie występuje i nagrywa z takimi zespołami jak Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa oraz Filharmonia Narodowa, z którą z wielkim powodzeniem debiutował pod dyr. Stanisława Skrowaczewskiego. Sukces ten zaowocował zaproszeniami na zagraniczne tournee koncertowe z Orkiestrą FN oraz nagraniem CD z Koncertem W. Lutosławskiego pod dyr. Antoniego Wita, które prócz polskich Fryderyków otrzymało wiele europejskich wyróżnień. Był solistą w koncertach symfonicznych promujących polską kulturę u progu przystąpienia Polski do EU, które odbyły się w Kopenhadze (Tivoli Hall), Helsinkach i Bazylei. W 2001 r. wiolonczelista wykonał w Berlinie Koncert Altówkowy Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora, oraz uczestniczył w polskim prawykonaniu Concerto Grosso. Od tego czasu Penderecki regularnie zaprasza młodego artystę do polskich i zagranicznych wykonań swoich Koncertów, jak również do ich rejestracji płytowych. Poza działalnością solistyczną Rafał Kwiatkowski z zamiłowaniem uprawia kameralistykę - miał przyjemność współtworzyć na światowych estradach z takimi osobowościami jak Christoph Eschenbach, Maxim Vengerov czy Krystian Zimerman, z którym w 2009 r. zagrał serię koncertów uwieńczoną nagraniem płyty dla Deutsche Grammophon. W ciągu ostatnich kilkunastu lat nawiązał kameralną współpracę z większością najwybitniejszych polskich artystów. Wielokrotnie koncertował w trio z Vadimem Brodskim i Waldemarem Malickim (m.in. w Wiedniu i Kopenhadze) oraz wspólnie z Konstantym Kulką, Krzysztofem Bąkowskim i Krzysztofem Jabłońskim został członkiem Kwintetu Warszawskiego reaktywowanego po dwudziestu latach przez Stefana Kamasę (zespół zdobył niegdyś światową renomę z Władysławem Szpilmanem na czele). Wiolonczelista doświadczył również nieco innego wymiaru kameralistyki koncertując i nagrywając CD Polanna z Anną Marią Jopek u boku takich gwiazd jak m.in. Gil Goldstein, Gonzalo Rubalcaba czy Krzysztof Herdzin. Rafał Kwiatkowski prowadzi od 2005 r. działalność pedagogiczną w warszawskim Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina.

Alexei Ludevig Alexei Ludevig - was born in St Petersburg, Russia, where he studied viola with Yuri Bashmet, Dmitry Shebalin (of the Borodin Quartet) and his father Alexei Ludevig Sr. In addition, he studied conducting with Maris Jansons. He has performed in over a dozen countries on four different continents. As a soloist with orchestras including: the St.Petersburg Philharmonic Orchestra, Lithuanian Chamber Orchestra, Camerata St.Petersburg, Novosibirsk Philharmonic Orchestra, Berlin Radio Orchestra etc. As a soloist and chamber musician he has appeared with internationally renowned musicians including: Arnold Katz, Saulius Sondezkis, Michaela Martin, Arto Noras, Martti Rousi, Alexander Rudin, Mark Drobinsky and Sergei Stadler at prestigious festivals such as; "Rancontres Musicales d'Evian", "Schlezwig-Holstein", "St. Petersburg White Nights Festival", "Radio France Festival", Davos Music Festival, "St. Petersburg Palaces International Chamber Music Festival", of which he also served as co-artistic director with Constantine Orbelian. He is Artistic Director of "New Silver Age Music Festival". Alexei Ludevig's repertoire spans three centuries. He has made world premiers of several works of Russian composers(Slonimsky, Uspensky, Sapozhnikov etc), as well as pieces by modern American and French composers. Some of these works were written especially for him. Alexei Ludevig plays Antonio Mariani's viola 1661. Alexei Ludevig divides his time between work as a soloist and chamber musician performances mostly with the St Petersburg Chamber Soloists (which he founded) and teaching at the St.Petersburg Conservatoire and St.Petersburg Music College.

Adam Mokrus Adam Mokrus - studia ukończył z wynikiem celującym w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec prof. Pawła Puczka i ad. Beaty Warykiewicz-Siwy. W macierzystej uczelni kontynuował również studia podyplomowe pod kierunkiem ad. Piotra Pławnera. Swoje umiejętności wiolinistyczne doskonalił na kursach mistrzowskiej interpretacji m.in. pod kierunkiem Konstantego Andrzeja Kulki, Stefana Kamasy i Romana Jabłońskiego podczas Musica Festa Gedaniae w Gdańsku, gdzie otrzymał nagrodę specjalną dla najlepszego uczestnika. Jako solista i kameralista uczestniczył w wielu koncertach i festiwalach, występował z orkiestrami: Filharmonii Śląskiej, Filharmonii Częstochowskiej, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Tarnowską Orkiestrą Kameralną, Akademicką Orkiestrą Kameralną AM im. K. Szymanowskiego w Katowicach, Orkiestrą Symfoniczną Szkoły Szafranków w Rybniku; pod batutą Mirosława Jacka Błaszczyka, Massimiliano Caldiego, Jana Wincentego Hawela, Pawła Przytockiego, Wojciecha Rajskiego, Jerzego Salwarowskiego i Jerzego Swobody. Najważniejsze doświadczenia artystyczne to wspólne koncerty wraz z Konstantym Andrzejem Kulką (Gdańsk, Częstochowa). W latach 2003-2009 pełnił funkcję koncertmistrza orkiestry symfonicznej Filharmonii Częstochowskiej, z którą występował w kraju i za granicą (Niemcy, Belgia, Holandia, Korea Południowa). Obok działalności artystycznej zajmuje się również działalnością pedagogiczną zatrudniony na stanowisku adiunkta w katowickiej Akademii Muzycznej.

Małgorzata Skorupa Małgorzata Skorupa - jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie skrzypiec prof. Henryka Keszkowskiego. Doskonaliła swoje umiejętności na kursach wykonawczych w Austrii, we Włoszech i na Węgrzech. Współpracowała z gdańskimi zespołami orkiestrowymi, a szczególnie z Operą Bałtycką, gdzie w sezonie 1991/92 pełniła funkcję koncertmistrza. Obecnie pracuje na stanowisku profesora w macierzystej uczelni, w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Gdańsku, a także w Szkole Muzycznej II stopnia w Gdyni. Jej uczniowie i studenci wielokrotnie zdobywali laury na konkursach krajowych i zagranicznych. Występuje jako solistka i kameralistka. Dokonała licznych prawykonań dzieł polskich kompozytorów. Posiada szeroki repertuar obejmujący oprócz standardowych dzieł na skrzypce solo oraz skrzypce i fortepian także bogatą twórczość współczesnych kompozytorów. Od 2006 roku dołączyła do Duo Sopot (Anna Sawicka - wiolonczela, Elżbieta Rosińska - akordeon) tworząc Trio Sopot.

Mieczysław Szlezer Mieczysław Szlezer - urodził się w roku 1955 w Krakowie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku sześciu lat i kontynuował ją aż do ukończenia studiów w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie w klasie swego ojca prof. Zbigniewa Szlezera, znanego skrzypka i pedagoga (dyplom z wyróżnieniem w roku 1979). W latach 1982-85 odbył studia podyplomowe w Indiana University School of Music w Bloomington (U.S.A.) w klasie prof. Josefa Gingolda oraz prof. Tadeusza Wrońskiego, jak również w Szwajcarii w Konserwatorium Genewskim w klasie prof. Henryka Szerynga oraz w Accademia Chigiana w Sienie (Włochy) w klasie prof. Franco Gulli. Jest laureatem międzynarodowych i krajowych konkursów skrzypcowych i kameralnych. Od 1975 roku prowadzi rozległą działalność koncertową jako solista i kameralista. Występował w 31 krajach Europy, Azji, Ameryki Północnej i Południowej. Od 2012 roku powrócił również do gry solowej na altówce. W latach 1978-87 był solistą i koncertmistrzem orkiestry kameralnej "Capella Cracoviensis", a w latach 1987-2000 solistą i koncertmistrzem Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie. W latach 1995-2005 był członkiem tria fortepianowego "ARTEMUS". Dokonał wielu nagrań radiowych, telewizyjnych i płytowych dla: "PR i TV", "Yugoton", "RAI", "France Musique", "Equant - Japan", "IMC Tokyo", "STEBO", "Amadeus Records" oraz "Moderato". Od 1978 roku jest zatrudniony w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie od 1995 roku jest profesorem tytularnym, obecnie na stanowisku profesora zwyczajnego. Prowadzi klasę skrzypiec oraz kameralistyki smyczkowej. Pełnił funkcje z wyboru: prodziekana (dwie kadencje) i prorektora d.s. współpracy zagranicznej (dwie kadencje). Od 2008 roku jest kierownikiem katedry Skrzypiec i Altówki.

Herwig Zack Herwig Zack - urodził się we Frankfurcie nad Menem. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku pięciu lat a jego pedagogami byli: Albrecht Herrmann, Edith Peinemann i Max Rostal. Dzięki stypendiom „Studienstiftung des deutschen Volkes” oraz z fundacji Rotary uzupełniał studia na Indiana University w Bloomington w Stanach Zjednoczonych jako członek mistrzowskiej klasy legendarnego Josefa Gingolda. W latach 1982-1995 pełnił funkcję pierwszego koncertmistrza Orkiestry Kameralnej miasta Stuttgart. Jako solista koncertował oraz nagrywał pod batutami takich dyrygentów jak: Karl Münchinger, Ferdinand Leitner, Uri Segal, Yutaka Sado, Paul Nadler i Gilbert Varga. Wśród wielu wybitnych muzyków, z którymi współpracował byli m.in.: Henryk Szeryng, Jean-Pierre Rampal, Trevor Pinnock, Grigori Zhislin, Peter Nagy, Bernd Glemser oraz Ingo Goritzki. Koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych, Australii, Japonii, Chinach, Ameryce Południowej oraz w Afryce. Artysta posiada obszerny repertuar zawierający zarówno słynne mistrzowskie dzieła skrzypcowe jak i mniej znane i rzadziej grywane kompozycje. Dokonał wielu nagrań dla wytwórni muzycznych takich jak: AVIE Records, Decca, Bayer Records, Podium, Mediaphon, Amadeo oraz A.M. Classic International. Międzynarodowa prasa podziwiała w jego grze „nieprzeciętną wirtuozerię” (El Mercurio, Santiago de Chile), „czystą perfekcję” (South China Morning Post, Hongkong), „elegancję i jasność” (The New York Times) oraz „unikalne piękno i jasność dźwięku” (Ongaku No Tomo, Tokyo, Japan), nazywając jego wykonania „pokazem artystycznej dojrzałości i ponadprzeciętności”. Od 1980 roku, gdy rozpoczął pracę na Indiana University w Bloomington w Stanach Zjednoczonych z wielkim oddaniem poświęca się także nauczaniu oraz prowadzi kursy mistrzowskie w Europie, Japonii, Chinach, Stanach Zjednoczonych i Chile. Od 1994 roku jest profesorem klasy skrzypiec i kameralistyki w Hochschule für Musik w Würzburgu w Niemczech. Od kwietnia 2015 roku współpracuje również z Tokyo University of the Arts - Tokyo Geijutsu Daigaku. Kilkoro jego studentów zdobyło nagrody na prestiżowych konkursach międzynarodowych, inni są członkami słynnych niemieckich orkiestr, także jako koncertmistrzowie.